Gerakan Seni: Metaphysical art (pittura metafisica)

Governors of Fates, 2005 - Nina Tokhtaman Valetova

Metaphysical art (bahasa Italia: Pittura metafisica), selanjutnya kita sebut saja seni metafisik ialah gaya melukis yang berkembang terutama antara tahun 1911 dan 1920 yang digagas oleh seniman Italia Giorgio de Chirico dan Carlo Carrà. Gerakan itu dimulai dengan de Chirico, yang karya-karyanya yang seperti mimpi dengan kontras cahaya dan bayangan yang tajam, sehingga memiliki kesan misterius yang samar-samar mengancam, 'lukisan yang tidak bisa dilihat'. De Chirico bersama adik laki-lakinya Alberto Savinio, dan Carrà secara resmi mendirikan sekolah dan prinsip-prinsipnya pada tahun 1917.

The Uncertainty of the Poet, 1913 - Giorgio de Chirico

Kata "metafisika" dicatut dari set karya Aristoteles yang terdiri dari 14 kelompok karya tentang problem-problem filosofis. Pada mulanya tidak terdapat nama untuk merujuk kajian kefilsafatan ini, hingga Andronikus dari Rodesia menyusun karya-karya filsafat Aristotelian dengan delapan buku di luar label "Fisika" dinamai τὰ μετὰ τὰ φυσικά βιβλία (tà metà tà Physika biblia; buku/karya (yang adalah) setelah/disamping Φυσικὴ ἀκρόασις (Phusike akroasis)). Sehingga timbul istilah "Metafisika" yang, secara turun temurun berbelok maknanya dan dimengerti sebagai "sesuatu/ilmu di balik fisika/kulit terluar (yang menutupi sesuatu)". (Wikipedia: metafisika)

Giorgio de Chirico, tidak seperti banyak seniman dari generasinya, menemukan sedikit untuk dikagumi dalam karya-karya Cézanne dan modernis Prancis lainnya, tetapi terinspirasi oleh lukisan-lukisan Simbol Swiss Swiss Arnold Böcklin dan karya seniman Jerman seperti Max Klinger. Lukisannya The Enigma of a Autumn Afternoon (sekitar 1910) dianggap sebagai karya Metafisik pertamanya; itu terinspirasi oleh apa yang oleh de Chirico disebut "wahyu" yang dia alami di Piazza Santa Croce di Florence. Dalam karya-karya berikutnya, ia mengembangkan citra gelisah kotak kuadrat, sering dibatasi oleh arkade curam yang ditunjukkan dalam cahaya menyapu. Tokoh-tokoh kecil di kejauhan melemparkan bayangan panjang, atau sebagai pengganti tokoh-tokoh ada boneka-boneka pembuat pakaian yang tidak istimewa. Efeknya adalah menghasilkan rasa dislokasi dalam ruang dan waktu.

La Musa Metafisica, 1917 - Carlo Carra

Pada tahun 1913, Guillaume Apollinaire membuat penggunaan pertama dari istilah "metafisik" untuk menggambarkan lukisan de Chirico. Pada bulan Februari 1917, pelukis Futuris Carlo Carrà bertemu de Chirico di Ferrara, di mana mereka berdua ditempatkan selama Perang Dunia I. Carrà mengembangkan varian gaya Metafisika di mana dinamika karya sebelumnya digantikan oleh imobilitas, dan kedua seniman tersebut bekerja bersama selama beberapa bulan pada tahun 1917 di sebuah rumah sakit militer di Ferrara. Menurut sejarawan seni Jennifer Mundy, "Carrà mengadopsi citra manekin de Chirico yang ditempatkan di ruang klaustrofobik, tetapi karya-karyanya tidak memiliki rasa ironi dan teka-teki de Chirico, dan ia selalu mempertahankan perspektif yang benar". Setelah sebuah pameran karya Carrà di Milan pada bulan Desember 1917, para kritikus mulai menulis tentang Carrà sebagai penemu lukisan Metafisik, kepada Chagrin de Chirico. Carrà melakukan sedikit untuk menghilangkan ide ini di Pittura Metafisica, sebuah buku yang ia terbitkan pada tahun 1919, dan hubungan antara kedua seniman berakhir. Pada 1919, kedua seniman telah meninggalkan gaya mendukung Neoclassicism.

Donne al Bagno, 1974 - Mario Tozzi

Pelukis lain yang mengadopsi gaya termasuk Giorgio Morandi sekitar 1917-1920,  Filippo de Pisis, dan Mario Sironi.  Pada 1920-an dan kemudian, warisan lukisan Metafisik memengaruhi karya Felice Casorati, Max Ernst, dan lainnya.  Pameran seni Metafisika di Jerman pada tahun 1921 dan 1924 mengilhami penggunaan peragaan manekin dalam karya-karya George Grosz dan Oskar Schlemmer. Banyak lukisan karya René Magritte, Salvador Dalí, dan surealis lainnya menggunakan elemen formal dan tematik yang berasal dari lukisan Metafisik.

Piazze d'Italia, 1913 - Giorgio de Chirico

Di antara dua Perang Dunia di Italia ada banyak vulgarisasi arsitektural dari puisi-puisi metafisik "Piazze d'Italia", yang atmosfirnya yang tak lekang waktu tampaknya cocok untuk kebutuhan propaganda saat itu. Kotak rasa metafisik dibangun di pusat-pusat sejarah, seperti di Brescia atau Varese, atau di kota-kota yang baru didirikan, seperti Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia), untuk mencapai puncaknya pada E42 yang belum selesai spektakuler di Roma.

Metaphysical Still Life, 1918 - Giorgio Morandi

Sementara Futurisme dengan tegas menolak masa lalu, gerakan-gerakan modern lainnya mengidentifikasi nostalgia untuk keagungan Klasik Italia yang sekarang memudar sebagai pengaruh besar dalam seni mereka. Giorgio De Chirico pertama kali mengembangkan gaya yang kemudian ia sebut Lukisan Metafisika saat berada di Milan. Namun, di lingkungan Florence yang lebih tenang, ia kemudian mengembangkan penekanannya pada ruang-ruang yang aneh dan menakutkan, berdasarkan piazza Italia. Banyak karya De Chirico dari periode Firenze-nya membangkitkan rasa dislokasi antara masa lalu dan sekarang, antara subjek individu dan ruang yang dihuni. Karya-karya ini segera menarik perhatian seniman lain seperti Carlo Carrà dan Giorgio Morandi.

Turin Spring, 1914 - Giorgio de Chirico

Dalam lukisannya, Turin Spring (1914), misalnya, ia mengilustrasikan bujur sangkar yang demikian, menggunakan kontras cahaya dan bayangan yang tajam dan tidak wajar yang memberikan aura misteri yang mengharukan tetapi samar-samar mengancam pemandangan itu. Lorong-lorong dalam lukisan ini, serta ruang perspektif yang dalam dan langit gelap, adalah perangkat bergambar yang khas dari karya De Chirico yang aneh dan menggugah. Dia memberikan lukisannya judul-judul yang membingungkan — seperti The Nostalgia of the Infinite (1913–14), The Philosopher's Conquest (1914), dan The Soothsayer's Compompense (1913) —yang berkontribusi pada efek samar mereka. Pelukis metafisik lainnya termasuk Filippo de Pisis dan Mario Sironi.

Bird Phoenix Rebirth Painting, 2016 - Nina Tokhtaman Valetova

Pada tahun 1917, di tengah-tengah Perang Dunia I, Carrà dan De Chirico menghabiskan beberapa waktu di Ferrara, di mana mereka lebih mengembangkan gaya Lukisan Metafisik yang kemudian menarik perhatian para surealis Prancis.

Sekolah Metafisika terbukti berumur pendek; berakhir sekitar tahun 1920 karena pertikaian antara De Chirico dan Carrà tentang siapa yang mendirikan kelompok itu. walaupun demikian, gerakan seni ini menjadi inspirasi gerakan-gerakan seni berikutnya. Dan keberadaannya pun jika ditelusuri masih ada hingga kini.

Approach to Life, 2019 - Nina Tokhtaman Valetova

Constraint Oil Painting, 2005 - Nina Tokhtaman Valetova

still life,1918 - Giorgio Morandi

Beethoven, 1928 - Felice Casorati

Silvana Cenni, 1922 - Felice Casorati

le Figlie di Loth, 1919 - Carlo Carra

Madre e Figlio, 1917 - Carlo Carra

Volto Misterioso, 1976 - Mario Tozzi

Giochi di Donne, 1972 - Mario Tozzi

Arung Tarung: bertarung menaklukkan diri

 

Hari sabtu sore tanggal 14 Maret 2020 saya menyempatkan diri untuk datang di acara sarasehan pameran seni rupa yang digelar oleh kawan-kawan diklat 27 Sanggar Minat (lebih populer disebut samin) Universitas Negeri Malang di gedung Dewan Kesenian Malang. Pameran itu sendiri sebetulnya telah dibuka pada hari Jum’at malam tanggal 13 Maret 2020, sayangnya saya tidak bisa hadir di pembukaan tersebut.

Pembicara utama dalam sarasehan tersebut ialah mas Isa Ansori, pelukis dari kota Batu yang juga merupakan senior samin dan sosok yang sangat antusias memotivasi khususnya perupa-perupa muda di wilayah Batu-Malang dalam berkarya seni rupa khususnya seni lukis. Saya masih teringat saat digelarnya pameran "Persona Maximo" di Art Lab "Light Space" (studio lukis pribadi dan semacam laboratorium seni milik mas Isa Ansori) yang beralamatkan di Jl. Lahor No. 99 Pesanggrahan - kota Batu. Dalam proses kreatifnya para perupa muda (yang juga anggota samin) melakukan semacam riset ataupun dialog mengulas karya dengan sang pemilik studio dan beberapa seniman yang lain demi memaksimalkan potensi diri mereka dan tentunya dengan hasil akhir karya yang luar biasa. Ruang dialog yang demikian terbukti efektif dan tidak menjemukan, karena seluruh perupa tidak hanya mendapatkan pengetahuan yang sifatnya teoritis namun juga praktis.

Sore ini atmosfer di dalam salah satu ruang pameran juga terasa sangat hangat, bukan saja karena penuh sesak dengan para peserta pameran dan tamu undangan, namun topik pembicaraan tentang proses maupun karya peserta pameran diulas satu persatu di dalam ruang ini. Sarasehan ini tentu saja adalah semacam dialog dan evaluasi diri peserta pemeran agar ke depan lebih termotivasi dan mampu menghasilkan karya yang maksimal. 

Arung tarung dimaknai sebagai proses menempa diri, sebagaimana dalam kakawin Arjunawiwaha (abad ke-11) di mana Arjuna rela melakukan tapa brata mengasingkan diri di gunung Indrakila demi mendapatkan salah satu pusaka sakti dari dewa Siwa yaitu panah Pasopati. Tentu saja berbagai godaan harus ia arungi. Para dewa yang mengetahui lelaku Arjuna mengirim bidadari yang sangat cantik jelita dan pandai merayu yaitu Supraba dan Tilotama, namun Arjuna dengan kegigihannya mampu menahan semua godaan tersebut. Setelah utusan dewa gagal mengoyahkan pertahanan Arjuna akhirnya mereka kembali dan melaporkannya ke dewa Indra. Ketabahan Arjuna dalam bertapa terdengar oleh kaum raksasa yang tinggal di gunung tersebut, dan akhirnya seorang raksasa bernama Muka yang menjelma menjadi seekor babi hutan diutus untuk memporakporandakan tempat Arjuna bertapa. Arjuna mengakhiri tapanya dan menyadari ada marabahaya dari babi hutan itu maka Arjuna segera mengambil busur panah dan memanah babi hutan tersebut. Arjuna memang seorang ahli memanah yang handal, sehingga sekali panah babi hutan itu langsung mati. Saat mendatangi babi hutan tersebut, Arjuna sangat kaget karena ternyata ada dua anak panah yang menancap di tubuh babi hutan itu. Ternyata anak panah itu berasal dari Siwa yang menyamar menjadi seorang pemburu. Lalu terjadilah pertengkaran untuk memperebutkan siapa yang pertama kali anak panahnya menancap di tubuh babi itu, hingga mereka harus bertarung. Dan saat Arjuna memegang kaki pemburu dan mau membantingnya tiba-tiba pemburu itu berubah ke wujud aslinya yaitu dewa Siwa. Mengetahui bahwa pemburu itu ialah dewa Siwa yang menyamar, maka Arjuna segera memujanya dan kemudian dewa Siwa menghadiahi Arjuna dengan panah Pasopati yang sakti mandraguna. Ujian Arjuna ternyata tidak cukup sampai di sini, selanjutnya ia ditugasi oleh dewa Indra untuk membunuh prabu Niwatakawaca. Prabu Niwatakawaca ini diketahui ingin mempersunting salah satu bidadari yaitu Supraba. Niatan prabu Niwatakawaca tidak disetujui dewa Indra karena dianggap menyalahi kodrat, namun prabu Niwatakawaca adalah seorang raja yang sakti mandraguna bahkan para dewa tak sanggup membunuhnya oleh karena itu Arjuna dianggap manusia yang tepat untuk membunuh prabu tersebut. Singkat kata, Arjuna mampu membunuh prabu Niwatakawaca dengan panah Pasopatinya yang tepat mengenai lidah prabu Niwatakawaca. Lidah prabu Niwatakawaca diketahui merupakan titik lemah yang jika terkena panah Pasopati maka ia akan meninggal dunia. meninggalnya prabu Niwatakawaca membawa kabar gembira di kahyangan terutama dewa Indra, dan karena keberhasilannya maka Arjuna mendapat hadiah yang luar biasa dari para dewa. Jika kita hubungkan cerita tersebut, maka arung tarung adalah proses menempa diri untuk menguatkan segala aspek yang berkaitan dengan proses kreatif setiap diri perupa dengan output yaitu hasil karya yang maksimal, baik dari sisi ide maupun teknik.

Berikut karya-karya yang dipamerkan kawan-kawan diklat 27 samin: