Gerakan Seni: Light and Space

Untitled from the loops series,1969 (Craig Kauffman)

Light and Space menunjukkan gerakan seni yang terafiliasi dan memiliki keterkaitan dengan gerakan seni op art, minimalisme dan abstraksi geometris yang berasal dari California Selatan pada 1960-an dan dipengaruhi oleh John McLaughlin. Secara teknis, karya-karya mereka memfokuskan pada fenomena persepsi, seperti cahaya, volume dan skala, dan penggunaan bahan-bahan seperti kaca, neon, lampu neon, resin dan akrilik cor, seringkali karya mereka disajikan dalam bentuk suatu instalasi. Baik dengan mengarahkan aliran cahaya alami, menanamkan cahaya buatan ke dalam benda atau arsitektur, atau bermain-main dengan cahaya melalui penggunaan bahan transparan, tembus cahaya atau reflektif. Seniman Light and Space memberikan pengalaman estetis kepada penonton akan cahaya dan fenomena sensorik lainnya dalam kondisi tertentu melalui karya mereka. Mereka menggabungkan ke dalam karya mereka teknologi terbaru dari industri rekayasa dan kedirgantaraan yang berbasis di California Selatan untuk mengembangkan objek yang sensual dan dipenuhi cahaya. Turrell, yang telah menyebarkan gerakan ini ke seluruh dunia, menyimpulkan filosofinya dengan mengatakan, "Kita makan cahaya, meminumnya melalui kulit kita."

Craig Kauffman (31 Maret 1932 - 9 Mei 2010) adalah seorang seniman Amerika yang terkait dengan Light and Space, sebuah gerakan yang berasal dari Minimalisme yang dicirikan oleh fokus pada fenomena persepsi, seperti cahaya, volume dan skala. Lukisan dan patung relief dinding abstrak Kauffman termasuk dalam lebih dari 20 koleksi museum, termasuk Museum Seni Modern, Museum Seni Amerika Whitney, Tate Modern, Museum Seni Modern Louisiana, Institut Seni Modern Louisiana, Institut Seni Chicago, Los Angeles Museum Seni County, Museum Seni Seattle, dan Museum Seni Kontemporer, Los Angeles.

Karakteristik karya tercermin dalam judul sebuah pameran di UCLA yang memperkenalkan gerakan ini pada tahun 1971: "Transparansi, Refleksi, Cahaya, Ruang: Empat Seniman". Acara ini menghadirkan karya Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin, dan Craig Kauffman. Artis lain yang terkait dengan gerakan ini adalah Ron Cooper, Mary Corse, John McCracken, Bruce Nauman, Maria Nordman, Eric Orr, Helen Pashgian, James Turrell, DeWain Valentine, dan Doug Wheeler. Sekelompok seniman teori warna abstrak yang terkenal dipengaruhi oleh Gerakan Cahaya dan Luar Angkasa, terutama: Frederick Spratt, Phil Sims, Anne Appleby, dan David Simpson. Seniman kontemporer terkemuka yang berlatih dalam Gerakan Light and Space termasuk Olafur Eliasson, Ann Veronica Janssens, Jennifer Steinkamp, Gisela Colon, Sophia Collier dan Todd Williamson.

 Untitled,1969 (Craig Kauffman)

Opal, 1966 (Norman Zammitt)

 Solid construction laminated,1966 (Norman Zammitt)

 scrim veil black rectangle natural light whitney, 1977 (Robert Irwin)

Untitled, 1971 (Robert Irwin)

Who's afraid of red yellow blue, 2006 (Robert Irwin)

                                      

                                          Houdin's house 1967 (Tony DeLap) 

Tenkai, 1965 (Tony DeLap) 

Senitorium X: Still Life

Senitorium X adalah sebuah kelompok seni rupa yang berasal dari kota Malang, terbentuk pada tahun 2005 dengan anggota yaitu: Yoyok Siswoyo (Sahaja), Tamtama Anoraga (Tomy), Sur Yanto, David Sugiarto, Jamaluddin NS, dan Koko Sujatmiko.

Malam ini, Sabtu Pahing 14 September 2019 mereka berkumpul kembali dalam sebuah even pameran kelompok mereka di galeri Raos kota Batu. Even ini juga masih suatu rangkaian kegiatan September Art Month 2019. Berangkat dari catatan kuratorial yang ditulis oleh Lik Budi, konsep seni dan keindahan sejak didefinisikan oleh Plato (428-348 SM) hingga saat ini selalu memiliki keberbedaan pandangan serta tujuan. Keberbedaan itu seringkali menjadi pertentangan antara pandangan yang satu dengan yang lainnya. Ambil saja contoh konsep keindahan yang dikumandangkan oleh Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) l’art por l’art (seni untuk seni itu sendiri) yang mengutamakan pentingnya emosi pribadi si pencipta karya seni sangat bertolak belakang dengan konsep keindahan yang dikumandangkan oleh Auguste Comte (1798-1857) dengan menyatakan bahwa pengalaman keindahan dan segala aspek seni tidak boleh hanya difokuskan pada dirinya sendiri, seni harus lahir dari masyarakat untuk masyarakat. Pandangan yang demikian diteruskan oleh Karl Marx (1818-1883) dan Friedrich Engels (1820-1895), bahwa seni merupakan suatu alat untuk mempengaruhi pikiran masyarakat. Keberbedaan pandangan yang tak jarang saling bertentangan inilah yang membuat seni dan keindahan senantiasa hidup, karena sejatinya rahasia kehidupan ini adalah karena adanya perbedaan atau pertentangan sebagaimana konsep air-api, bahagia-menderita, kaya-miskin, besar-kecil, benar-salah, baik-buruk, dan sebagainya. Semuanya itu ada dalam kehidupan, dan tak salah jika kelompok Senitorium X memberi tajuk pameran ini yaitu Still Life (dalam catatan kuratorial ditulis Still Alive).

Gerakan Seni: Lowbrow, sebuah mediasi surealisme dan pop art

rosiesteaparty rydenfinal (Mark Ryden)

Lowbrow, atau lowbrow art, menggambarkan gerakan seni visual bawah tanah yang muncul di daerah Los Angeles, California, pada akhir 1970-an. Ini adalah gerakan seni populis dengan akar budayanya yaitu komik underground (bawah tanah), musik punk, dan budaya hot-rod di jalanan. Lowbrow juga sering dikenal dengan nama pop surealisme. Karya-karya seni lowbrow seringkali memiliki selera humor - terkadang humor itu menyenangkan, kadang nakal, dan kadang-kadang itu adalah komentar sarkastik.

Kebanyakan karya seni lowbrow adalah lukisan, tetapi ada juga mainan, seni digital, dan patung.

Beberapa seniman pertama yang menciptakan apa yang kemudian dikenal sebagai seni lowbrow adalah kartunis bawah tanah seperti Robert Williams dan Gary Panter. Pertunjukan awal berada di galeri alternatif di New York dan Los Angeles seperti Psychedelic Solutions Gallery di Greenwich Village, New York City yang dikelola oleh Jacaeber Kastor, La Luz de Jesus yang dikelola oleh Billy Shire dan 01 gallery di Hollywood, dikelola oleh John Pochna. Gerakan ini terus berkembang sejak awal, dengan ratusan seniman mengadopsi gaya ini. Ketika jumlah seniman semakin bertambah, begitu pula jumlah galeri yang memamerkan karya-karya seni Lowbrow. Kemungkinan besar galeri seni formal pertama yang menganggap serius Lowbrow adalah Galeri Julie Rico di Santa Monica dengan pertunjukan tunggal "Looney Virtues", pada tahun 1992 oleh seniman Anthony Ausgang. Galeri Bess Cutler juga menampilkan seniman-seniman penting dan membantu mengembangkan jenis seni yang diklasifikasikan sebagai Lowbrow. Majalah lowbrow Juxtapoz oleh Robert Williams, pertama kali diterbitkan pada tahun 1994, telah menjadi andalan penulisan tentang seni lowbrow dan telah membantu mengarahkan dan menumbuhkan gerakan ini.

Para penulis telah mencatat bahwa sekarang ada perbedaan yang harus ditarik antara bagaimana lowbrow memanifestasikan dirinya di berbagai daerah dan tempat. Beberapa orang melihat gaya lowbrow "pantai barat" A.S. yang berbeda, yang lebih banyak dipengaruhi oleh komik bawah tanah dan budaya mobil hot rod daripada di tempat lain. Karena gaya lowbrow telah menyebar ke seluruh dunia, ia telah bercampur dengan kecenderungan dalam seni visual tempat-tempat di mana ia telah memantapkan dirinya, bisa jadi pada perkembangan selanjutnya gerakan seni ini memiliki cabang-cabang (seperti yang ada dengan gerakan seni sebelumnya) dan menjadi sebuah gerakan seni baru.

Mark Ryden

Lahir: 20 Januari 1963; Medford / Medford, Amerika Serikat

Gerakan Seni: Seni Lowbrow, Surealisme, Seni Pop

Dalam sebuah artikel di majalah Juxtapoz edisi Februari 2006, Robert Williams mendapatkan pujian karena istilah "Lowbrow Art". Dia menyatakan bahwa pada tahun 1979 Gilbert Shelton dari penerbit Rip Off Press memutuskan untuk memproduksi buku yang menampilkan lukisan Willams. Williams mengatakan ia memutuskan untuk memberikan buku itu judul yang merendahkan dirinya sendiri yaitu The Lowbrow Art of Robt. Karena tidak ada lembaga seni resmi yang akan mengenali jenis seninya. "Lowbrow" dengan demikian digunakan oleh Williams untuk menentang "Highbrow." Dia menyebutkan bahwa nama itu sudah final, meskipun dia merasa itu tidak pantas. Williams menyebut gerakan (lowbrow) itu sebagai "surealisme abstrak yang tercemar kartun." Akhir-akhir ini, Williams mulai menyebut karyanya sendiri sebagai "Realisme Konseptual."

Lowbrow juga biasa disebut sebagai surealisme pop. Istilah "pop surealisme" diciptakan oleh Museum Seni Kontemporer Aldrich untuk pameran 1998 dengan nama yang sama. Pameran ini menampilkan karya lebih dari tujuh puluh seniman, termasuk Gregory Crewdson, Mariko Mori, Ashley Bickerton, Art Spiegelman, Tony Oursler, dan Cindy Sherman, dan diabadikan dalam buku 1999 dengan nama yang sama. Meninjau pameran untuk ArtForum, Steven Henry Madoff menulis: "Sensibilitas mutan yang sedang bekerja di pameran ini, dikuratori dengan cerdas mengusulkan perkawinan jimat sarat mimpi Surrealisme untuk tubuh yang erotis dan aneh dan perayaan seni Pop tentang dunia dangkal, korosif yang cerah. diberikan atas barang yang dikemas. " The New York Times mengatakan tentang pameran "pada awalnya, surealisme dan budaya populer tampaknya menjadi minyak dan air. Surealisme menambang mimpi dan tidak sadar, sementara budaya populer memusatkan perhatian pada permukaan dan tempat-tempat umum. Tetapi dalam beberapa tahun terakhir mereka telah disatukan. dalam pameran yang berkaitan dengan membuktikan bahwa Tinggi dan Rendah terkait. " Kirsten Anderson, yang mengedit buku kedua berjudul Pop Surrealism, menganggap lowbrow dan pop surealis sebagai gerakan yang terkait tetapi berbeda. Namun, Matt Dukes Jordan, penulis Weirdo Deluxe, memandang istilah tersebut dapat dipertukarkan.

the butcher bunny, 2000 (Mark Ryden)

Robert L. Williams II

Lahir: 2 Maret 1943; Albuquerque, New Mexico, Amerika Serikat

Kebangsaan: Amerika

Gerakan Seni: Seni Lowbrow

play on words 1999 (Robert L. Williams II)

My Little Milkman 2012 (Jana Brike)

hannah barbaric paradise 1981 (Kenny Scharf)

gero hero bat bear, 2006 (Luke Chueh)

Persona Máximo: Eksotisme sudut sempit Jl. Lahor kota Batu

Download Katalog Pameran

Pada hari Jum'at Pahing tanggal 30 Agustus 2019,  sekitar pukul 16.30 WIB dibuka pameran seni lukis dengan tajuk "Persona Maximo" di Art Lab "Light Space" yang beralamatkan di Jl. Lahor No. 99 Pesanggrahan - kota Batu.

Pameran diikuti oleh 12 perupa yang berasal dari kota Batu dan kota Malang, pameran inipun sekaligus membuka serangkaian kegiatan September Art Month yang akan digelar di beberapa galeri yang berada di kota Batu.

Light Space, adalah sebuah art lab yang dikembangkan oleh Isa Ansori, seorang perupa asli kota Batu. Di tempat itulah beberapa perupa muda turut mengembangkan potensi artistik individual mereka. Dari hasil tukar menukar pikiran itulah setiap perupa pada akhirnya menemukan dan mengkespresikannya menjadi sebuah karya seni.

Persona Máximo adalah tajuk pameran ini. Dalam bahasa Spanyol, Persona Máximo berarti maximality in person atau seseorang dalam pencapaian maksimalnya dalam hal ini tentu saja pencapaian artistik. Keberagaman style dari karya yang dipamerkan menunjukkan walaupun mereka mengembangkan pengalaman artistik individual mereka dari tempat yang sama, namun mereka tetap menjadi individu yang utuh dengan karakter visual mereka masing-masing.