Seni Lukis: Pengertian, Teknik, Unsur, Prinsip, Alat dan Bahannya

EddiE haRA, Do You Like My Kinky Underwear (We Don’t Need Another Hero), 150x200cm, Acrylic on Canvas, 2014

Sangatlah banyak definisi atau pengertian dari seni lukis, namun secara umum seni lukis  merupakan salah satu hasil karya seni rupa yang berwujud 2 dimensi, merupakan pengembangan dari menggambar dan merupakan perwujudan dari ide/gagasan, teknik, serta ekspresi perasaan atau emosi pelukis. Masih ada banyak pengertian seni lukis menurut para ahli yang perlu diketahui.

Pengertian Seni Lukis Menurut Para Ahli

1. Menurut Pringgodigdo dalam Ensiklopedi Umum, Kanisius, Yogyakarta, 1977)
Seni lukis ialah penggambaran pada bidang dua dimensi berupa hasil pencampuran warna yang mengandung maksud. 
2. Menurut Sukaryono 1998:7

Seni lukis ialah ungkapan isi hati serta perasaan yang disebut dengan bahasa seniman yang akan dikomunikasikan.

3. Menurut Thomas Munro “Mikke Susanto, 2002:101”

Seni lukis ialah alat buatan manusia guna menimbulkan efek-efek psikologis terhadap manusia lain yang telah melihatnya.

4. Menurut Soedarso SP “Mike Susanto, 2002:101”

Seni lukis ialah Karya manusia yang dapat mengkomunikasikan pengalaman-pengalaman batinnya, dan pengalaman batinnya disajikan dengan indah yang bisa merangsang munculnya pengalaman batin juga pada manusia lainnya yang menghayati karya tersebut.

5. Menurut Soedarso Sp “1990:11”

Seni lukis ialah cabang seni rupa yang pengungkapannya diwujudkan dengan karya 2 dimensional yang mana unsur-unsur pokok karya 2 dimensional adalah garis dan warna.

6. Menurut Soni Ade & Imam R

Seni lukis ialah kekuatan peradaban manusia, dan kekuatan budaya, dikarenakan ketika melakukan lukis sesorang akan dilatih jeli, cermat lebih teliti untuk mengamati fenomena alam maupun kehidupannya.

7. Menurut Herbert Read

Seni lukis ialah kegiatan rohani yang didalamnya merefleksikan pada jasmani, serta memiliki daya yang dapat membangkitkan perasaan atau jiwa.

8. Menurut Myers “1962:156”

Seni lukis ialah nilai-nilai intelektual, simbolis, emosional, religius maupun nilai-nilai subyektif lainnya.

9. Menurut Aristoteles

Seni lukis ialah sesuatu selain baik menyenangkan juga.

10. Menurut Jim Supangat

Seni lukis ialah suatu upaya untuk menegaskan kembali pengalaman dimasa lalu dalam konteks sekarang.
11. Menurut Leo Tolstoy “Sumardjo, 2000:62”

Seni lukis ialah ungkapan perasaan dari pencipta yang disampaikan pada orang lain supaya mereka bisa merasakan apa yang telah dirasakan oleh pelukis.

TEKNIK SENI LUKIS

Di dalam seni lukis ada banyak teknik yang harus anda ketahui. Beberapa teknik seni lukis seperti yang sudah dijelaskan pada uraian di bawah ini.

Teknik melukis tidak dapat hanya digeneralisir melalui istilah teknik plakat atau water color. Teknik plakat adalah teknik yang menggabungkan beberapa teknik dasar lukis. Teknik watercolor adalah penamaan teknik yang absurd. Teknik tersebut dapat digunakan oleh pada media lukis lain yang berbahan dasar air: cat akrilik, tinta, dan sebagainya. Selain itu teknik water color juga adalah gabungan dari berbagai teknik dasar melukis diatas kertas seperti washing, kuas basah dan filling. Watercolor juga dapat diaplikasikan tanpa menggunakan teknik tersebut.

Teknik melukis terbagi menjadi teknik dasar penggunaan alat&manajemen media, kemudian kerangka teknis untuk mempermudah proses melukis. Berikut adalah beberapa teknik dan kerangka dasar melukis yang telah digunakan seniman dari masa ke masa. Beberapa diantaranya bahkan telah digunakan dari zaman sebelum renaisans.

Teknik Melukis Dasar

1.     Lining

Lining adalah secara harfiah membuat garis panjang melalui cat dengan menggunakan kuas liner atau round yang panjang. Lining dapat menjadi hambatan pertama dalam melukis, bahkan ketika seseorang telah mahir menggambar. Membuat garis panjang pada lukisan tidak semudah yang kita bayangkan, terutama jika kita tidak tahu alat lukis apa yang seharusnya digunakan. Namun garis pada lukisan biasanya hanya untuk keperluan sketsa awal saja, Karen proses melukis itu tidak seperti menggambar dengan pensil yang melibatkan banyak garis. Namun garis biasanya tetap dibutuhkan untuk mencapai detail kecil tertentu.

Paul Klee Burdened Children 1930 Tate.jpg

2.     Filling

Melukis tidak seperti menggambar menggunakan pensil atau pulpen, tidak ada proses mengarsir dalam melukis, yang ada adalah Filling. Proses melukis lebih seperti “mengukir”. Cat yang lebih gelap digunakan untuk menggali kedalaman, dan warna yang terang digunakan untuk menambahkan tambalan. Seperti namanya, dalam melukis ketika kita mewarnai objek kita bukan mengarsirnya, melainkan mengisinya dengan cat yang disapukan oleh kuas. Hasil filling sendiri ditentukan oleh teknik kuas yang kita gunakan; kuas kering atau kuas basah, besar-kecilnya tekanan kuas yang kita berikan dan banyaknya cat yang ditampung oleh kuas. Kuas digunakan dengan cara disapukan atau sedikit disikat, bukan digosok seperti pensil.

3.     Sapuan Basah

Sapuan basah menggunakan cat yang dicampur oleh pengencer untuk memaksimalkan fleksibilitas sapuan kuas. Kuas basah dapat dengan cepat menutupi banyak bagian permukaan kanvas. Manajemen sedikit dan banyaknya cat yang “diambil” (diserap) oleh kuas menjadi salah satu bagian penting yang harus diperhatikan juga.

4.     Sapuan Kering

Sapuan kering adalah kebalikan dari sapuan basah, yaitu kuas dioleskan pada cat yang tidak menggunakan pengencer sama sekali. Kuas kering biasanya digunakan untuk detail dan finishing. Biasanya Kuas Kering mengcover lapisan teratas lukisan setelah impresi gambar yang masih buram telah terbentuk sebelumnya. Cat yang dioleskan ke kuas kering biasanya relatif sedikit, lagi-lagi jumlah cat yang dibawa oleh kuas harus menjadi perhatian.

5.     Cross-hatching

Cross-hatching adalah teknik melukis dengan menyapukan kuas dengan melakukan gerakan yang membentuk X, lebih mirip karakter “&” tepatnya. Bukan mengejar bentuknya yang utama, tapi gerakan bebasnya yang seperti X (cross). Ide dasarnya adalah cross-hatching dapat dengan cepat membentuk impresi subjek yang kita lukiskan. Beberapa Seniman besar seperti Basuki Abdullah dapat melukis awan yang hampir realistis dengan menggunakan teknik ini saja, bukan hanya impresi. Cross-hatching adalah teknik yang digunakan menggunakan kuas basah dan harus dilatih untuk benar-benar merasakan manfaatnya.

6.     Blending

Blending berarti mencampurkan dua atau lebih warna langsung diatas kanvas menggunakan kuas untuk mencapai efek gradasi, biasanya untuk keperluan shading dan highlight. Blending lebih mudah dilakukan dengan menggunakan kuas basah. Blending juga dapat dilakukan menggunakan kuas kering.

7.     Smudging

Smudging adalah salah satu manajemen tepian yang dilakukan dengan menggunakan jari tangan untuk menarik dan menghapus sebagian cat yang masih basah pada tepiannya agar tercipta efek fading pada cat tersebut. Smudging adalah opsi lain untuk menciptakan efek gradasi dengan hanya satu warna diatas warna lain yang telah kering.

8.     Masking/Stensil

Masking adalah teknik melukis dengan menempelkan masking tape (selotip) pada bagian yang diinginkan, agar cat tidak menyetuh dan mengisi bagian tersebut. Masking dapat digunakan untuk memperoleh tepian yang tajam, boleh dibilang teknik ini adalah kebalikan dari teknik smudging. Agar masking tidak menghasilkan bleeding (cat yang tidak sengaja tetap menembus ke tepian yang ditutupi oleh selotip) biasanya cat diaplikasikan menggunakan kuas mop atau kuas stensil yang berbentuk seperti kuas blush-on. Kuas tersebut digunakan dengan cara mencocolkan cat ke tepian selotip dengan hati-hati. Teknik stensil menggunakan prinsip yang sama dengan masking, hanya saja “cetakan” stensil lebih mendetail seperti membuat cetakan teks, dll.

9.     Manajemen Tepian (Hard & Soft Edge)

Meninggalkan sebagian tepian objek agar lembut atau tajam adalah salah satu teknik penting yang diperhatikan untuk menciptakan lukisan yang baik. Biasanya bagian objek yang gelap dan berbayang (shading) perlu tepian yang halus. Sementara bagian highlight perlu tepian yang tajam. Bagian fotografi yang fokus harus menggunakan tepian tajam dan bagian blurnya dibuat halus. Kombinasi tepian yang halus dan tajam akan membuat karya semakin realistis dan dinamis. Kesalahan tepian yang tajam diseluruh bagian objek adalah salah satu kesalahan pelukis pemula yang sering terjadi. Sebaliknya tepian yang terlalu halus diseluruh permukaan objek adalah kesalahan yang biasa terjadi pada penggunaan media digital. Hal tersebut karena brush digital default pada aplikasi biasanya menyerupai air brush,  serta “smudge tools” pada photoshop dipakai terlalu banyak.

10.  Glazing

Glazing adalah teknik melukis dengan mewarnai lukisan dengan menggunakan cat yang transparan dan tipis. Glazing akan menyatukan seluruh warna yang dilapisi dibawahnya. Glazing biasanya digunakan untuk kebutuhan kerangka teknik melukis underpainting, glazing juga dapat dilakukan untuk menyatukan lukisan yang terlalu kontras. Meskipun begitu glazing akan menurunkan tone terang pada bagian highlight, sehingga bagian tersebut perlu diberikan cat tambahan.

11.  Scumbling/Scumble

Scumbling adalah menggunakan kuas kering yang dibubuhkan sedikit cat tanpa pengencer, lalu di lap dan menggunakan kuas tersebut untuk menutupi sebagian warna dibawahnya. Scumbling dilakukan dengan hanya menyikatkan sedikit bagian kuas agar hanya bagian permukaan tekstur kuas yang menonjol ditutupi oleh cat. Scumbling dapat digunakan dalam beberapa tingkat ketebalan atau “transparansi” jika Seniman telah terlatih menggunakan teknik ini. Scumbling juga biasa digunakan pada cat yang setengah kering dibawahnya, sehingga membuat efek transparan melalui pencampuran sedikit cat yang ditumpuknya. Scumbling juga sebetulnya dapat dilakukan pada permukaan kuas yang halus, namun lebih sulit untuk memastikan teknik ini berhasil dengan baik.

12.  Sfumato

Teknik lukis Sfumato dimulai dengan underpainting yang terdiri dari shading dan midtone gambar. Setelah shading dan midtone gambar terbentuk dengan sempurna detail highlight mulai dibentuk sedikit demi sedikit menggunakan layer atau lapisan cat tipis yang lebih terang dari midtone. Proses itu diulang terus-menerus hingga gradasi highlight terbentuk dengan sempurna, hal itupun dapat berlaku pada shading. Pada lukisan Old Master Barat seperti Leonardi Da Vinci, lapisan cat transparan tersebut bisa berjumlah hingga puluhan bahkan ratusan, meskipun biasanya 3-7 lapis saja sudah cukup. Sfumato adalah istilah yang digunakan dan dipopulerkan Leonardo da Vinci untuk merujuk pada lukisannya yang melapiskan warna-warna yang berdekatan untuk menciptkan ilusi kedalaman, volume, dan bentuk. Sebagai hasil akhir, perpindahan warna tersebut tidak lagi terlihat jelas. Teknik lukis Sfumato adalah teknik mewarnai lukisan dengan menggunakan beberapa lapisan cat transparan untuk mencapai efek gradasi shading dan highlight yang sangat halus. Sfumato (Italia: kabut asap) memanfaatkan pencampuran warna secara optis melalui setiap lapisan cat transparannya. Idenya adalah untuk menirukan bagaimana cahaya menembus kulit manusia yang sebetulnya semi transparan. Karena “simulasi” itulah warna kulit pada lukisan potret akan tampak lebih realistis. Sfumato adalah teknik yang hampir eksklusif mewarnai kulit manusia. Sebetulnya teknik ini juga berlaku bagi objek berwarna pekat lainnya, hanya saja biasanya objek lain tidak membutuhkan lapisan yang sekompleks warna kulit pada potret manusia. Leonardo sendiri mendeskripsikan sfumato sebagai "tanpa outline", dalam pengertian berkabut atau detail yang tidak dihasilkan oleh penggunaan garis secara disengaja.

13.  Impasto

Impasto adalah teknik kebalikan dari glazing, menggunakan cat pekat yang diaplikasikan dengan banyak, sehingga cat menjadi timbul (3d) atau marka kuasnya kontras. Pada zamannya, Impasto biasanya digunakan setelah underpainting selesai. Impasto juga digunakan oleh beberapa Old Master seperti Rembrandt. Rembrandt adalah salah satu pelukis yang mampu mengaplikasikan impasto dengan efektif.

14.  Sgraffito

Sgraffito adalah menutupi permukaan warna terang oleh cat yang lebih gelap, lalu mengoreknya kembali menggunakan pisau lukis atau bagian belakang kuas untuk mengekspose kembali bagian terang yang tertutupi. Biasanya teknik ini digunakan untuk membuat detail highlight rambut yang sulit dicapai menggunakan kuas.

15.  Dabbing

Dabbing adalah mencocolkan cat sedikit demi sedikit dengan menggunakan kuas. Biasanya dabbing berarti melukis menggunakan marka kuas, bukan menggunakan kuas untuk membuat fill atau garis bahkan gradasi. Marka kuas disusun sedemikian rupa untuk membentuk gambar subjek yang dilukis. Gradasi untuk keperluan shading dan highlight pada teknik Dabbing dibuat menggunakan warna yang berbeda antara marka kuas yang satu dengan yang lain. Karena kedua marka yang berbeda warna tersebut saling berdekatan dan dalam kuantitas yang banyak, maka bila dilihat sekilas kumpulan marka kuas tersebut seolah menjadi warna lain. Misalnya marka warna kuas adalah kuning dan merah yang saling berderetan, maka area tersebut tampak menjadi warna oranye.

Jean Metzinger, 1906, Coucher de Soleil No. 1 (Landscape), oil on canvas, 72.5 x 100 cm

16.  Washing

Washing umumnya digunakan menggunakan media cat berbahan dasar air diatas kertas. Pengencer jauh lebih banyak dibandingkan dengan catnya sehingga tampak transparan. Pada watercolor terkadang teknik ini meninggalkan tepian yang lebih pekat warnanya. Menggunakan teknik ini pada cat akrilik akan beresiko mengurangi daya rekatnya, sehingga cat beresiko terkikis oleh aplikasi kuas diatasnya, bahkan jika didiamkan. Sebagian seniman tetap menggunakan teknik ini dengan cat akrilik, biasanya setelah Wash diaplikasikan mereka menutupinya dengan coating protektif untuk menghindari terkikisnya lapisan wash.

17.  Splatter

Splatter adalah mencipratkan cat pada permukaan kanvas. Teknik ini biasanya lebih mudah dicapai dengan menggunakan sikat gigi bekas. Splatter biasanya digunakan pada lukisan abstrak.

18.  Dripping

Dripping secara harfiah berarti meneteskan cat ke permukaan media lukis. Efek yang dihasilkan bergantung pada tingkat ketinggian penetesan cat. Dripping juga dapat digunakan dengan meneteskan cat langsung dibagian atas kanvas untuk menciptakan efek yang menyerupai air mata.

Apples by Chrissy Angliker

19. Menarik dan Memotong (Pulling and Scrapping)
      Teknik melukis menarik dan mengikis sering kali mencakup penarikan cat di permukaan dua dimensi, atau pengikisan yang sama dengan pisau palet atau squeegee. Seringkali, metode ini dikaitkan dengan Dutch Abstract Expressionist Willem de Kooning. Seniman tersebut menghasilkan banyak potret abstraknya yang terkenal dengan melapisi lukisan-lukisan dalam jumlah yang banyak, dan dengan menggunakan metode menarik dan mengikis. Pelukis Jerman Gerhard Richter sering dikaitkan dengan praktik ini. Misteri dari teknik scrapping-nya menginspirasi pembuat film Corinna Belz untuk menghasilkan salah satu dari banyak film dokumenter artis yang menarik. Menangkap seniman yang sedang bekerja di studionya dan merenungkan gerakan menarik sebagai tindakan yang menguras fisik, sang sutradara memaparkan berbagai bagian dari teknik melukis ini seperti menyeret, mengolesi dan menggosok lapisan cat basah di mana penulis meninggalkan jejak karyanya. gerakan melintasi permukaan kanvas.  

20. Pencetakan Tubuh (Body Printing)
    Melukis menggunakan metode pencetakan tubuh yaitu seniman menggunakan sosok manusia sebagai cap, menciptakan kesan atau cetakan tubuh. Proses menggunakan pengecoran tubuh adalah teknik berusia berabad-abad, yang digunakan untuk membantu menghasilkan topeng kematian. Memasuki arena seni visual sebagai teknik melukis kontroversial selama 1960-an. Dipopulerkan oleh nama-nama seperti Bruce Nauman dan Alina Szapocznikow, penulis Perancis Yves Klein terus mengungkap proses artistik dan peran tubuh dalam proses penciptaan lebih jauh. Selama 60-an, Klein menghasilkan lukisan Antropometri di depan penonton. Penampilannya termasuk model wanita telanjang, yang disebut seniman sebagai kuas manusia. Menggulung modelnya dalam warna hitam, atau dalam pigmen seni birunya yang terkenal, International Klein Blue paint, para model menciptakan jejak tubuh mereka pada selembar kertas raksasa. Tindakan-tindakan, dan pertunjukan-pertunjukan ini, yang sekarang banyak dianggap sebagai seksis yang luar biasa, mengungkapkan pengabaian lengkap dari lukisan tradisional dengan kuas, tetapi juga keasyikan baru dengan tubuh dan dengan demikian dengan identitas sebuah karya seni. 

21. Combine Paintings - Media Campuran
     Penggunaan benda-benda yang ditemukan dalam teknik melukis merayakan produksi seniman Amerika Robert Rauschenberg. Terkenal karena Combines-nya, istilah yang diciptakan untuk menggambarkan perpaduan antara lukisan dan patung, produksi seniman menggunakan unsur-unsur Abstrak Ekspresionisme dan kumpulan. Karya-karyanya, yang sering dianggap sebagai alegori modern dan teka-teki yang harus diselesaikan, membantu menggabungkan lukisan dan patung dan untuk menyoroti gagasan bahwa seni dapat dibuat dari apa pun. Produksi seni kontemporer saat ini hanya menyoroti ide ini, dan semakin meningkatkan konsep bahwa seseorang tidak perlu memegang kuas untuk menghasilkan lukisan.

22. Airbrushing
    Biasa dikenal sebagai alat retouching foto, teknik airbrushing menarik bagi berbagai penulis visual yang lebih suka untuk menghindari sapuan kuas dan permukaan yang sangat menyakitkan. Menggunakan udara terkompresi untuk menyemprotkan cat ke permukaan, airbrush menciptakan gradasi halus yang mengingatkan pada foto. Dalam wawancara Artforum tahun 1970-nya, Chuck Close menyatakan bahwa untuk menghindari sapuan kuas ia beralih ke berbagai perangkat seperti pisau cukur, bor listrik, dan airbrush. Alat industri ini adalah salah satu dari banyak digunakan oleh pelukis, agar mereka bereksperimen dan mendorong kreativitas mereka ke depan. Banyak gambar hiper realistis, yang sedang naik daun di dunia seni kontemporer saat ini, dibuat dengan bantuan perangkat ini.

23. Lukisan Digital
   Karena ketersediaan grafis perangkat lunak komputer dan meningkatnya teknologi, lukisan diaktifkan untuk berpindah dari kanvas ke layar. Saat ini, materi iklan kontemporer dapat mengakses berbagai alat digital, seperti kuas yang dapat disesuaikan dan palet virtual, yang memungkinkan efek pelukis yang tepat. Gerakan pain tipikal ’yang khas ditangkap melalui perintah keyboard, sementara kemajuan dalam pencetakan inkjet menawarkan kemungkinan untuk mencetak karya seni tersebut dan menghuni ruang galeri fisik. Banyak penulis 'tradisional' telah merangkul kemajuan dan kemungkinan yang ditawarkan dunia digital. Seri terbaru The Arrival of Spring dari seniman terkenal Inggris David Hockney menampilkan gambar iPad yang dieksekusi dengan mudah.

24. Teknik Khas/Alternatif

Memasukan cat kedalam botol spray yang kosong, Cat dituangkan menggunakan botol saus, stempel, membuat garis lurus menggunakan benang atau pisau roll pizza dan sebagainya. Banyak teknik lain yang dapat dieksplorasi, teknk melukis tidaklah terbatas. Ada teknik-teknik yang khas dan tidak terbatasi oleh teknik-teknik yang telah mapan. Menggunakan teknik khas yang memang efektif dan tidak hanya menjadi gimmick saja akan menambah nilai lebih pada karya lukis yang kita buat.

Kerangka Teknik Melukis

1.     Blocking-In

Blocking-in atau blocking adalah teknik melukis dengan memulai dari bagian yang umum terlebih dahulu, biasanya berupa cat dasar midtone, sketsa dan garis bantu saja yang dibuat menggunakan kuas dan cat tipis, kemudian dilanjutkan ke impresi lalu penyelesaian detail. Pada dasarnya Blocking-In adalah melukis secara perlahan dari cat yang tipis terlebih dahulu sebagai panduan untuk menyelesaikan detail yang akan menggunakan cat yang lebih tebal. Blocking-In adalah teknik dinamis yang dapat digunakan pda banyak subjek atau genre lukisan.

2.     Drawing to Painting

Beberapa seniman masih memilih untuk menggambar sketsa pensil diatas kanvas terlebih dahulu sebelum dilukis. Hal ini dapat dilakukan, hanya saja jenis pensil dan ketebalan markanya harus diperhatikan. Terkadang cat minyak tidak dapat menutupi bekas pensil marka tebal dengan sempurna. Penggunaan pensil pastel berbasis minyak untuk membuat sketsa lukisan cat minyak dianjurkan. Menyelesaikan warna background terlebih dahulu setelah membuat sketsa pensil juga sangat dianjurkan.

3.     Underpainting

Underpainting adalah teknik melukis yang memulai melukis hanya menggunakan warna monokrom terlebih dahulu, setelah itu dilanjutkan dengan teknik Glazing atau mewarnai lukisan menggunakan cat warna sebenarnya yang transparan. Kemudian diselesaikan dengan teknik Scumbling pada bagian highlight. Biasanya teknik ini menggunakan cat minyak, namun bukan berarti tidak mungkin dilakukan menggunakan cat akrilik. Beberapa seniman menggunakan media campuran, akrilik untuk under painting (agar cepat kering) kemudian cat minyak untuk glazing (agar tidak mudah kering). Namun teknik campuran perlu dipertanyakan karena menggunakan dua cat yang basisnya berbeda, air tidak dapat menyatu dengan minyak dan dikhawatirkan cat minyak akan retak karena terdorong oleh air yang berusaha menguap dari proses pengeringan underpainting akrilik.

4.     Alla Prima (Wet on Wet)

Alla Prima atau wet on wet adalah teknik melukis yang menggunakan cat minyak dan terus menerus dikerjakan disaat catnya masih basah. Teknik ini akan banyak menggunakan blending dan scumbling. Biasanya lukisan dilakukan dalam satu sesi, lukisan selesai saat itu juga. Kerangka teknik ini membutuhkan keahlian yang terlatih.

UNSUR DAN PRINSIP SENI RUPA

Membahas dan mengapresiasi sebuah karya seni lukis atau seni rupa tak lepas dari dua hal penting, yaitu unsur seni rupa dan prinsip dasar seni rupa. Dalam uraian berikut akan disajikan secara singkat apa itu unsur-unsur seni rupa dan prinsip dasar seni rupa.

A.Unsur-unsur Seni Rupa

Unsur-unsur dasar karya seni rupa adalah unsur-unsur yang digunakan untuk mewujudkan sebuah karya seni rupa. Unsur-unsur ini diantaranya antara lain adalah titik, garis, bidang, bentuk, ruang, warna, tekstur, dan gelap terang.

1.Titik

Titik adalah unsur seni rupa yang paling dasar. Titik dapat melahirkan suatu wujud dari ide-ide atau gagasan yang kemudian akan melahirkan garis, bentuk, atau bidang. Teknik lukisan yang menggunakan kombinasi berbagai variasi ukuran dan warna titik dikenal dengan sebutan Pointilisme.

2.Garis

Menurut jenisnya, garis dapat dibedakan menjadi garis lurus, lengkung, panjang, pendek, horizontal, vertikal, diagonal, berombak, putus-putus, patah-patah, spiral dan Iain-Iain. Kesan yang ditimbulkan dari macam-macam garis dapat berbeda-beda, misalnya garis lurus berkesan tegak dan keras, garis lengkung berkesan lembut dan lentur, garis patah-patah berkesan kaku, dan garis spiral berkesan lentur.

Sedangkan menurut wujudnya garis dapat dibedakan menjadi:

     a.  Garis nyata, merupakan garis yang dihasilkan dari coretan atau goresan lengkung.

    b. Garis semu, merupakan garis yang muncul karena adanya kesan balans pada bidang, warna atau ruang.

3.Bidang

Bidang merupakan pengembangan garis yang membatasi suatu bentuk sehingga membentuk bidang yang melingkupi dari beberapa sisi. Bidang mempunyai sisi panjang dan lebar, serta memiliki ukuran.

4.Bentuk

Bentuk juga dapat dikelompokkan menjadi dua macam, yaitu:

a.Bentuk geometris

Bentuk geometris merupakan bentuk yang terdapat pada ilmu ukur meliputi:

1.Bentuk kubistis, contohnya kubus dan balok.

2.Bentuk silindris, contohnya tabung, kerucut, dan bola.

b.Bentuk nongeometris

Bentuk nongeometris berupa bentuk yang meniru bentuk alam, misalnya manusia, tumbuhan, dan hewan.

5.Ruang

Ruang dapat digolongkan menjadi dua, yaitu: Ruang dalam bentuk nyata, misalnya ruangan pada kamar, ruangan pada patung. Ruang dalam bentuk khayalan (ilusi), misalnya ruangan yang terkesan dari sebuah lukisan.

6.Warna

Teori Brewster adalah teori yang menyederhanakan warna yang ada di alam menjadi 4 kelompok warna. Keempat kelompok warna tersebut, yaitu: warna primer, sekunder, tersier, dan warna netral. Teori ini pertama kali dikemukakan pada tahun 1831.

Kesan yang timbul oleh pantulan cahaya pada mata disebut warna. Warna dapat dikelompokkan menjadi tiga, yaitu:

a.Warna pokok atau primer, yaitu warna yang tidak berasal dari warna apapun, meliputi warna merah, kuning, dan biru.

b.Warna sekunder merupakan campuran dari warna primer.

Contoh:

merah + kuning : jingga

biru + kuning     : hijau

merah + biru      : ungu

c.Warna tertier merupakan hasil campuran antara warna primer dan warna sekunder.

Contoh:

kuning + hijau    : kuning kehijau-hijauan

biru + ungu        : ungu kebiruan

jingga + merah   : jingga kemerahan

Selain jenis-jenis warna di atas terdapat pula warna netral, yaitu warna putih dan hitam.

7.Tekstur

Tekstur adalah sifat dan keadaan suatu permukaan bidang atau permukaan benda pada sebuah karya seni rupa. Setiap benda mempunyai sifat permukaan yang berbeda. Tekstur dibedakan menjadi tekstur nyata dan tekstur semu.Tekstur nyata adalah nilai raba yang sama antara penglihatan dan rabaan. Sedangkan tekstur semu adalah kesan yang berbeda antara penglihatan dan perabaan.

8.Gelap Terang

Suatu objek bisa memiliki intensitas cahaya yang berbeda pada setiap bagiannya. Demikian pula pada karya seni rupa. Seperti lukisan pemandangan alam. Adanya perbedaan intensitas cahaya akan menimbulkan kesan mendalam. Amati gambar di bawah ini.

B. Prinsip-prinsip Seni Rupa

Terdapat beberapa prinsip dalam menyusun komposisi suatu bentuk karya seni rupa, yaitu:

     1.  Kesatuan (unity)

Kesatuan adalah pertautan bagian-bagian dalam sebuah karya seni rupa. Kesatuan merupakan prinsip yang utama di mana unsur-unsur seni rupa saling menunjang satu sama lain dalam membentuk komposisi yang bagus dan serasi. Untuk menyusun satu kesatuan setiap unsur tidak harus sama dan seragam, tetapi unsur-unsur dapat berbeda atau bervariasi sehingga menjadi susunan yang memiliki kesatuan.

    2.  Keselarasan (harmony)

Keselarasan adalah hubungan kedekatan unsur-unsur yang berbeda baik bentuk maupun warna untuk menciptakan keselarasan.

    3.  Penekanan (kontras)

Penekanan adalah kesan yang diperoleh karena adanya dua unsur yang berlawanan.Perbedaan  yang mencolok pada warna, bentuk, dan ukuran akan memberikan kesan yang tidak monoton.

    4.  Irama (rhytm)

Irama adalah pengulangan satu atau beberapa unsur secara teratur dan terus-menerus. Susunan atau perulangan dari unsur-unsur rupa yang diatur, berupa susunan garis, susunan bentuk atau susunan variasi warna. Perulangan unsur yang bentuk dan peletakannya sama akan terasa statis, sedangkan susunan yang diletakkan bervariasi pada ukuran, warna, tekstur, dan jarak akan mendapatkan susunan dengan irama yang harmonis.

     5.  Gradasi

Gradasi adalah penyusunan warna berdasar kantingkat perpaduan berbagai warna secara berangsur-angsur.

     6.  Proporsi

Proporsi atau kesebandingan yaitu membandingkan bagian-bagian satu dengan bagian lainnya secara keseluruhan. Misalnya membandingkan ukuran tubuh dengan kepala, ukuran objek dengan ukuran latar, dan kesesuaian ukuran objek satu dengan objek lainnya yang dekat maupun yang jauh letaknya.

     7.  Keserasian

Keserasian merupakan prinsip yang digunakan untuk menyatukan unsur-unsur rupa walaupun berasal dari berbagai bentuk yang berbeda. Tujuan keserasian adalah menciptakan keselarasan dan keharmonisan dari unsur-unsur yang berbeda.

    8.  Komposisi

Komposisi adalah menyusun unsur-unsur rupa dengan mengorganisasikannya menjadi susunan yang bagus, teratur, dan serasi.

    9.  Keseimbangan (balance)

Keseimbangan adalah kesan yang didapat dari suatu susunan yang diatur sedemikian rupa sehingga terdapat daya tarik yang sama pada tiap-tiap sisi susunan.

   10.  Aksentuasi/Center of Interest/Emphasis

Aksentuasi/Center of Interest/Emphasis/Pusat Perhatian adalah unsur yang sangat menonjol atau berbeda dengan unsur-unsur yang ada disekitamya.

ALAT DAN BAHAN SENI LUKIS

Pada umumnya melukis menggunakan alat dan bahan seperti di bawah ini, walaupun tentu saja masih sangat banyak alat dan bahan alternatif lain untuk melukis.

1.  Alat dan bahan yang umum digunakan untuk melukis ialah:

•      Kuas
•      Alat pembersih kuas
•      Palet
•      Pisau palet
•      Easel (atau penjepit kanvas)

2.  Bahan yang dibutuhkan

Cat/Tinta. Biasanya cat/tinta yang digunakan untuk melukis ialah: Cat air, tinta bak, cat minyak, kemudian cat poster, maupun cat akrilik, dan cat tekstil. Disamping menggunakan tinta dan cat diatas, anda juga bisa memakai pensil warna atau pastel /crayon.

Media lukis. Untuk media yang dimanfaatkan untuk melukis seperti kanvas, kertas, dinding maupun lainnya.

PENUTUP

Teknik melukis tentunya akan mengikuti  perkembangan zaman, bisa jadi teknik melukis di atas suatu saat akan ditinggalkan dan berganti dengan teknik-teknik yang baru. Karena pada dasarnya seni itu dinamis dan mencari hal-hal yang baru.

Teknik Lukis Sfumato: "Misteri Senyuman Monalisa"

Sfumato adalah istilah yang digunakan dan dipopulerkan Leonardo da Vinci untuk merujuk pada lukisannya yang melapiskan warna-warna yang berdekatan untuk menciptkan ilusi kedalaman, volume, dan bentuk. Sebagai hasil akhir, perpindahan warna tersebut tidak lagi terlihat jelas.

Teknik lukis Sfumato adalah teknik mewarnai lukisan dengan menggunakan beberapa lapisan cat transparan untuk mencapai efek gradasi shading dan highlight yang sangat halus. Sfumato (Italia: kabut asap) memanfaatkan pencampuran warna secara optis melalui setiap lapisan cat transparannya. Idenya adalah untuk menirukan bagaimana cahaya menembus kulit manusia yang sebetulnya semi transparan. Karena “simulasi” itulah warna kulit pada lukisan potret akan tampak lebih realistis. Sfumato adalah teknik yang hampir eksklusif mewarnai kulit manusia. Sebetulnya teknik ini juga berlaku bagi objek berwarna pekat lainnya, hanya saja biasanya objek lain tidak membutuhkan lapisan yang sekompleks warna kulit pada potret manusia.
Leonardo sendiri mendeskripsikan sfumato sebagai "tanpa outline", dalam pengertian berkabut atau detail yang tidak dihasilkan oleh penggunaan garis secara disengaja.

Teknik Lukis Sfumato

Teknik lukis Sfumato dimulai dengan underpainting yang terdiri dari shading dan midtone gambar. Setelah shading dan midtone gambar terbentuk dengan sempurna detail highlight mulai dibentuk sedikit demi sedikit menggunakan layer atau lapisan cat tipis yang lebih terang dari midtone. Proses itu diulang terus-menerus hingga gradasi highlight terbentuk dengan sempurna, hal itupun dapat berlaku pada shading. Pada lukisan Old Master Barat seperti Leonardi Da Vinci, lapisan cat transparan tersebut bisa berjumlah hingga puluhan bahkan ratusan, meskipun biasanya 3-7 lapis saja sudah cukup.

Sfumato adalah teknik lukis yang selalu digunakan oleh para Old Master dari era transisi menuju Renaisans hingga ke era Seni Pra-Modern. Teknik ini adalah salah satu yang membuat ciri khas lukisan tradisional barat jika dibandingkan dengan lukisan modern. Karena sfumato memanfaatkan pencampuran optis lewat cat tipis yang berlapis, maka efek yang dihasilkan oleh teknik lukis ini hanya dapat benar-benar dirasakan dengan sempurna saat kita melihat langsung lukisan tersebut. Teknik ini juga yang membuat kita merinding ketika melihat karya klasik secara langsung di museum. Leonardo Da Vinci adalah salah satu Seniman yang menggunakan teknik lukis tersebut. Teknik Sfumato adalah alasan mengapa lukisan Monalisa (Portrait of Lisa Gherardini) terkadang tampak tersenyum, karena pencampuran warna optis yang dihasilkan oleh puluhan lapisan tipis tersebut menipu mata dan otak kita.

Selain itu teknik ini juga membuat kita merasa bahwa tidak ada yang salah dengan potret wajah yang tidak memiliki alis. Sebagian orang bahkan tidak sadar bahwa potret Lisa pada lukisan ini tidak memiliki alis. Penyebabnya lagi-lagi karena gradasi campuran warna optis dari puluhan bahkan ratusan lapisan warna transparan menipu mata dan otak kita; ilusi optik. Da Vinci menghabiskan waktu hingga bertahun-tahun lamanya untuk menyelesaikan lukisan ini. Karena sfumato juga lukisan ini memiliki banyak misteri dan kejutan lainnya seperti bagaimana matanya terkadang tampak bergerak melirik ke arah kita.

Teknik sfumato dapat digunakan sebagai referensi untuk kritik seni pada karya yang lahir di era pra-Renaisans hingga pra-Modern. Tinjauan terhadap teknik seniman di era itu biasanya akan melibatkan teknik ini. Mengerti betapa sulit dan lamanya proses ini akan membuka cakrawala baru bagi tulisan kritik yang kita buat. Teknik ini juga akan menguak banyak misteri yang dikandung oleh karya. Beberapa seniman modern bahkan kontemporer juga masih menggunakan teknik ini. Teknik yang digunakan oleh seniman dalam menciptakan karyanya menjadi salah satu indikasi yang dapat digunakan untuk menilai karya tersebut. Tingkat kesulitan teknik dapat menjadi indikator dari kemampuan dan ketelatenan seniman.

Khazanah wacana seniman juga dapat terlihat, apakah dia telah berpikir jauh kedepan yang tentunya menjadi nilai lebih. Namun masih memegang suatu idealisme lama juga sebetulnya tidak masalah, asalkan dengan alasan yang tepat. Alat bukti yang menjadi poin pada penilaian seni juga terdapat pada teknis penyampaian wacananya tersebut. Pastikan saja alasan yang dijadikan poin memang tidak mengada-ada dan tampak jelas pada teknik yang dibandingkan dengan pernyataan-pernyataan senimannya sendiri. Terkadang pernyataan seniman dari masa modern keatas tidak dapat diandalkan. Karena mereka sering menyederhanakan penjabarannya, mungkin karena ia memiliki asumsi bahwa publik tidak akan terlalu paham pada pemikirannya. Misalnya Andy Warhol yang terkenal dengan jawabannya yang hanya “Yes” atau “No” saat di wawancara.

Pengetahuan seniman juga tampak dari teknis yang ia lakukan kemudian menjadi pengaruh pada karya yang ia ciptakan. Hal tersebut tentu akan menjadi nilai lebih bagi penilaian karyanya. Teknik tersebut dapat menjadi bandingan disaat kita sedang membandingkan karya tersebut dengan karya serupa lainnya di masa yang sama. Leonardo Da Vinci misalnya, ia terkenal dengan lebih dahulu memahami Aerial Perspective (semakin jauh objek, maka semakin pudar warnanya) dibandingkan dengan seniman lain di masanya. Hal itu menjadi nilai lebih dan menjadi alat bukti bahwa ia adalah salah satu seniman terhebat di zamannya.

Kebutuhan Teknik Sfumato

Untuk menggunakan teknik lukis ini kita harus mengerti dan mampu mempraktikan kerangka teknik Underpainting dan teknik Glazing. Karena hal itu juga diperlukan media lukis yang sesuai untuk teknik lukis tersebut. Gunakan cat minyak dan siapkan mediumnya atau linseed oil. Cat akrilik juga dapat digunakan bersama mediumnya, namun sebaiknya gunakan retarder (untuk memperlambat proses pengeringan) atau gunakan cat professional untuk glazing yang telah mengandung banyak medium dan retarder. Produsen alat lukis winsor&newton memiliki cat varian tersebut.

Gunakan kuas flat yang lembut untuk mengaplikasikan cat tranparan. Sebaliknya, scumbling adalah teknik yang sulit untuk dicapai dengan menggunakan kuas yang lembut. Kuas bulu/bristle sable campuran sangat direkomendasikan karena dapat digunakan untuk keduanya. Namun bulu sintetis juga tidak masalah, selama bulu kuasnya halus. Sementara untuk scumbling dapat menggunakan kuas kasar yang murah atau kuas bekas yang sudah hampir rusak. Jangan gunakan kuas sintetis halus yang khusus untuk akrilik jika menggunakan cat minyak. Cat minyak akan membuat kuas semacam itu terlalu lembek.

Langkah-langkah/Tahapan Teknik Sfumato

Mulai dengan cat dasar coklat umber (Umber adalah pigmen tanah coklat alami atau coklat kemerahan yang mengandung oksida besi dan oksida mangan. Umber lebih gelap daripada pigmen tanah, oker, dan sienna lainnya yang serupa. Dalam bentuknya yang alami, disebut bilangan mentah) atau warna lain dengan hue serupa yang berada ditengah-tengah warna midtone dan shading objek yang akan dilukis.

Bentuk siluet dari objek/subjek yang dilukis dengan menggunakan cat berwarna midtone

Lukiskan shading dan detail lain pada lukisan (mulai gambar hidung, telinga, rambut, dll. Gunakan warna Burnt Umber untuk melukis shading.

Gambar juga detail-detail warna cat paling terang pada lukisan seperti mata, hidung dan sebagainya. Jangan gunakan putih murni, gunakan naple white atau campurkan dengan sedikit yellow ochre/umber.

Mulai bentuk gradasi antara midtone dan highlight disetiap bagian dengan menyapukan cat transparan yang sedikit lebih terang dari midtone. Oleskan juga cat tipis tersebut ke bagian shading untuk membuat transisi yang sempurna.

Tunggu hingga lapisan cat tipis tersebut sampai setengah kering lalu sapukan lagi cat tipis (transparan/transculent) yang lebih terang dari lapisan kedua setelah midtone tadi. Langkah 5 & 6 ini adalah teknik utama sfumato.

Ulangi proses tersebut hingga terbentuk gradasi yang lembut dari midtone ke highlight.

Gunakan cat putih dan campuran yellow ochre (Ochre atau oker adalah pigmen tanah liat alami yang merupakan campuran dari oksida besi dan berbagai jumlah tanah liat dan pasir. Ini berkisar dalam warna dari kuning ke oranye tua atau coklat. Ini juga merupakan nama warna yang dihasilkan oleh pigmen ini, terutama yang berwarna kuning kecoklatan) untuk melukis bagian highlight yang paling terang. Gunakan cat tanpa pengencer dan gunakan teknik scumbling untuk membubuhkannya. Kontras yang terjadi pada lapisan tipis midtone dan scumbling highlight adalah asas bandingan yang membuat lukisan tampak lebih realistis.

Jika shading dirasa memiliki tingkat kegelapan yang kurang, gali lagi shading dengan melapisi bagian shading yang seharusnya lebih gelap dengan campuran warna burnt umber dan ultramarine (Biru laut adalah salah satu jenis warna biru yang menyerupai warna laut. Nama lain dari warna biru laut adalah Sian. Sebagian besar warna laut adalah biru) yang transparan (menjadi warna yang hampir hitam).

Balurkan lapisan cat warna midtone yang sangat transparan pada seluruh bagian warna kulit. Kemudian scamble (kuas dengan cepat) lagi bagian highlight yang paling terang. Gali lagi shading jika diperlukan. Ulangi proses tersebut jika warna kulit masih belum tampak menyatu, hati-hati dalam aplikasi terakhir lapisan ini karena dapat berakibat fatal pada seluruh proses panjang yang telah kita lakukan sebelumnya.

Penutup

Teknik lukis ini juga memberikan ruang bagi seniman untuk terus merevisi kesalahan-kesalahan yang terdapat pada lukisannya. Teknik ini juga yang menjadi alasan mengapa lukisan-lukisan old master membutuhkan waktu yang lama dalam menggarapnya. Namun sebetulnya kita dapat mengaplikasikan teknik tersebut dengan cara kita sendiri. Kita juga boleh menggunakan media yang lebih modern seperti cat akrilik, asalkan dengan medium yang sesuai.

Teknik lukis yang lebih modern dan praktis tetapi masih menyerupai hasil teknik ini juga dapat digunakan. Terdapat produk Glaze Spray yang dapat digunakan untuk mempermudah proses glazing (melapisi dengan warna yang bersifat transparan). Kita juga dapat menggunakan cat akrilik untuk underpainting agar cepat kering, lalu menggunakan cat minyak untuk proses glazing.

Kita juga dapat mengadopsinya dengan cara hanya menggunakan sebagian langkahnya saja untuk menyempurnakan teknik melukis yang kita kembangkan sendiri. Apa yang terjadi jika kita menggabungkan teknik ini dengan teknik Alla Prima yang merupakan teknik yang sangat kontras dengan Sfumato? Coba saja, kreativitas itu tidak ada batasnya.