Seni Jalanan (street art): "keterlaluan bukan karena apa yang dikatakannya, tetapi di mana karya itu ditemukan"

A Thousand Times NO - Bahia Shehab

Seni jalanan adalah seni visual yang dibuat di lokasi-lokasi publik, pada umumnya karya seni dibuat tanpa izin sama sekali di ruang publik. Istilah lain untuk jenis seni ini adalah "urban art", "guerrilla art", "independent public art", "post-graffiti", dan "neo-graffiti". Bentuk dan media pada umumnya meliputi penggunaan cat semprot grafiti, grafiti stensil, perpaduan seni poster, seni stiker, instalasi jalan, dan patung. Proyeksi video dan seni rajut juga mendapatkan popularitas di awal-awal pergantian abad ke-21.

Seni jalanan adalah suatu bentuk karya seni yang ditampilkan di sebuah ruang publik. Banyak contoh karya seni jalanan yang dimunculkan dalam bentuk guerrilla art (biasanya berupa propaganda tertentu), dibuat dengan tujuan membuat pernyataan publik tentang masyarakat. Karya-karya tersebut telah beralih dari periode awal seni grafiti dan vandalisme ke mode baru di mana seniman bekerja untuk membawa pesan, atau hanya keindahan sederhana kepada penikmatnya.

Beberapa seniman menggunakan "smart vandalism" sebagai cara untuk meningkatkan kesadaran akan masalah sosial dan politik. Namun tak jarang para seniman hanya melihat ruang kota sebagai suatu bentuk yang dimanfaatkan untuk karya seni pribadi, sementara beberapa seniman yang lain mungkin lebih senang dengan tantangan dan risiko yang terkait dengan pemasangan karya seni terlarang di tempat-tempat umum. Motif yang umum adalah bahwa menciptakan seni dengan format memanfaatkan ruang publik memungkinkan seniman untuk lebih dikenal khalayak umum daripada jika mereka memamerkan karya pada galeri-galeri seni.

Sementara seniman grafiti tradisional umumnya menggunakan cat semprot untuk menghasilkan karya mereka, "seni jalanan" meliputi banyak media lain, seperti seni LED, ubin mosaik, mural, seni stensil, seni stiker, patung "Lock On" (Lock On adalah genre seni jalanan, di mana seniman membuat instalasi dengan menempelkan pahatan ke sarana publik menggunakan rantai panjang dan kunci sepeda tua, biasanya dipasang pada pagar atau lampu jalan dengan semacam gembok, dan dilakukan tanpa izin), instalasi jalanan, pembuatan bir gandum (arak/tuak), pengeboman benang (dalam bahasa inggris disebut yarn bombing yaitu semacam seni rajut yang ditutupkan/dikaitkan pada benda-benda yang berada di ruang publik), dan penyeimbangan batu (rock balancing). Bentuk-bentuk media baru seperti proyeksi ke gedung-gedung kota besar (video mapping) adalah alat yang semakin populer bagi seniman jalanan — dan ketersediaan perangkat keras dan perangkat lunak yang murah memungkinkan seniman jalanan menjadi lebih kompetitif dengan iklan perusahaan. Sama halnya seperti perangkat lunak open source, seniman dapat menciptakan seni untuk ranah publik dari komputer pribadi mereka, juga menciptakan hal-hal gratis yang bersaing dengan perusahaan-perusahaan yang menghasilkan sesuatu untuk mendapatkan keuntungan.

Callwaiting - Mark Jenkins

Beberapa pengamat menggunakan istilah "independent public art" (seni publik independen) untuk menggambarkan jenis seni jalanan, yang juga meliputi karya di tempat-tempat terpencil yang mungkin tidak dikunjungi oleh masyarakat (biasanya karya yang mengangkat tema lingkungan atau enviromental art), dan mungkin juga berumur pendek. Contoh singkat asap berwarna di hutan, atau karya yang berupa penyeimbangan batu (rock balancing)/ Beberapa karya juga dibuat dan diletakkan di bawah air.

Slogan-slogan protes dan komentar politik atau sosial yang dibuat pada dinding publik adalah cikal bakal grafiti modern dan seni jalanan, dan berlanjut sebagai salah satu aspek dari genre (aliran seni). Seni jalanan dalam bentuk teks atau gambar ikon sederhana di tengah ikon perusahaan menjadi simbol yang populer namun misterius di setiap suatu daerah atau suatu masa. Sebagian memuji grafiti Kilroy Was Here (Kilroy adalah simbol Amerika yang menjadi populer selama Perang Dunia II, biasanya terlihat dalam coretan. Asal usulnya diperdebatkan, tetapi frasa dan corat-coret yang menyertainya menjadi terkait dengan GI pada tahun 1940-an: seorang pria berkepala botak (kadang-kadang digambarkan memiliki beberapa rambut) dengan hidung menonjol mengintip ke dinding dengan jari-jarinya mencengkeram dinding.) dari masa Perang Dunia II sebagai salah satu contoh awal; gambar garis sederhana dari seorang pria berhidung panjang yang mengintip dari balik birai (pagar/dinding rendah di tepi jembatan/tangga). 

Kilroy Was Here - simbol populer selama Perang Dunia ke-2

Penulis Charles Panati secara tidak langsung menyentuh daya tarik umum seni jalanan dalam deskripsinya tentang grafiti "Kilroy" sebagai "keterlaluan bukan karena apa yang dikatakannya, tetapi di mana karya itu ditemukan"

Beberapa contoh karya Street Art

Some people have been imprisoned so you can live freely - Bahia Shehab

Bahia Shehab adalah profesor desain dan pendiri program desain grafis di The American University di Kairo di mana dia telah mengembangkan kurikulum desain penuh terutama berfokus pada budaya visual dunia Arab. Dia telah mengajar lebih dari empat belas kursus tentang topik tersebut. Dia sering mengajar internasional tentang budaya dan desain visual Arab, pendidikan desain dan pengembangan kurikulum, warisan budaya Islam, dan praktik seninya.

I will Dream – Mahmoud Darwish poem 2017 - Bahia Shehab

Rebel cats - Bahia Shehab

Wall and Peace - Banksy

Banksy adalah seorang seniman grafiti, aktivis politik dan sutradara film yang berbasis di Inggris. Seni jalanan yang satir dan epigrams subversif, menggabungkan humor gelap dengan grafiti dieksekusi dalam teknik stensil yang khas. Karya-karyanya tentang komentar politik dan sosial diekspresikan di jalan-jalan, tembok, dan jembatan kota-kota di seluruh dunia. Karya Banksy tumbuh dari kegiatan bawah tanah (underground) di Bristol, yang melibatkan kolaborasi antara seniman dan musisi. Banksy mengatakan bahwa ia terinspirasi oleh 3D, seorang seniman grafiti yang kemudian menjadi anggota pendiri kelompok musik Inggris Massive Attack.

Banksy memajang karya seninya di bidang yang terlihat oleh publik seperti dinding dan benda-benda penyangga fisik yang dibangun sendiri. Banksy tidak menjual foto atau reproduksi grafiti jalanannya, tetapi seorang juru lelang seni yang terkenal mencoba untuk  menjual karya seni jalanannya di lokasi dan meninggalkan masalah terkait penghapusan karyanya di tangan penawar yang menang. Banksy menciptakan film dokumenter, Exit Through the Gift Shop, yang disebut sebagai "film bencana seni jalanan pertama di dunia", yang memulai debutnya di Sundance Film Festival 2010. Film ini dirilis di Inggris pada 5 Maret 2010. Pada Januari 2011, ia dinominasikan pada Academy Award sebagai Film Dokumenter Terbaik untuk film tersebut. Pada 2014, ia dianugerahi Person of the Year di Webby Awards 2014.

Banksy terinspirasi oleh seniman lokal dan karyanya adalah bagian dari aktivitas bawah tanah di Bristol yang lebih besar dengan Nick Walker, Inkie dan 3D. Selama waktu ini ia bertemu dengan fotografer Bristol yaitu Steve Lazarides, yang kemudian menjual karya Banksy dan lalu menjadi agennya. Pada tahun 2000 Banksy beralih ke seni stensil setelah menyadari betapa lebih sedikit waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan sebuah karya. Dia mengklaim dia berubah menjadi stensil saat bersembunyi dari polisi di bawah truk sampah, ketika mereka melihat nomor seri stensil dan dengan menggunakan teknik inilah dia segera menjadi lebih dikenal luas untuk seni di sekitar Bristol dan London. Mural dinding besar pertama yang diketahui Banksy adalah The Mild Mild West yang dilukis pada 1997 untuk meliput iklan kantor mantan pengacara di Stokes Croft di Bristol. Ini menggambarkan boneka beruang melemparkan bom Molotov di tiga polisi anti huru hara.

The MIld Mild West - Banksy

Stensil Banksy menampilkan gambar yang mencolok dan lucu yang kadang-kadang dikombinasikan dengan slogan. Pesannya biasanya anti perang, anti kapitalis atau anti kemapanan. Subjek sering termasuk tikus, kera, polisi, tentara, anak-anak, dan orang tua.

Pada bulan Juli 2011 salah satu karya awal Banksy, Gorilla in a Pink Mask, yang telah menjadi tengara terkemuka di dinding eksterior bekas klub sosial di Eastville selama lebih dari sepuluh tahun, tanpa disadari dilukis setelah tempat itu menjadi pusat budaya Muslim.

Gorilla in a Pink Mask - Banksy

Laugh Now, 2002 - Banksy

Shadowman Paramour, 1982 - Richard Hambleton

Richard Hambleton adalah seniman konseptual yang berbasis di Lower East Side, New York. Rekam jejak pamerannya mencakup lebih dari tiga dekade dan mencakup karya dari yang ia kerjakan di jalanan maupun di studio. Hambleton adalah tokoh integral dalam gerakan seni jalanan tahun 80-an yang termasuk orang-orang seperti Jean-Michel Basquiat dan Keith Haring. Proyek-proyeknya terus menjadi inspirasi bagi seniman jalanan dan konseptual yang  bermunculan saat ini.

Image Mass Murder, 1977 - Richard Hambleton

Proyek seni publik pertama Hambleton yang dipublikasikan secara luas adalah seri dari 1976-1979 berjudul "Image Mass Murder." Dengan seri ini, Hambleton menampilkan adegan pembunuhan fiktif, seringkali grafis, menggunakan garis besar kapur dan cat merah di daerah perkotaan yang disebut "Low Crime" {kejahatan tingkat rendah). Pada tahun 1982, Hambleton memulai proyek seni urbannya yang paling banyak dikenal, seri "Shadowman". Hambleton melukis sosok bayangan ke lanskap Kota New York 1982-1986. Dia terus mengeksplorasi lanskap dalam seri terbarunya, "The Beautiful Paintings." Artikel utama tentang Hambleton dapat ditemukan di Art in America, Life Magazine, People, dan diantaranya juga diterbitkan oleh The New York Times.

Shadowman 34e 12th street, 1982 - Richard Hambleton

Metro Tag - TAKI 183

TAKI 183 adalah "tag" seorang penulis grafiti Yunani yang aktif selama akhir 1960-an dan awal 1970-an di New York City. Penulis, yang bernama Dimitrios, tidak pernah mengungkapkan nama lengkapnya.

TAKI 183 aktif selama akhir 1960-an dan awal 1970-an di New York City. Tag-nya adalah kependekan dari "Dimitraki", sebuah alternatif untuk nama kelahirannya Yunani Dimitrios, dan nomor 183 berasal dari alamatnya di 183rd Street di Washington Heights. Dia bekerja sebagai pembawa pesan kaki di New York City dan akan menulis nama panggilannya di jalan-jalan yang sering dia kunjungi.

Pada 21 Juli 1971, The New York Times memuat artikel tentang dia di halaman depan bagian dalamnya, berjudul "Taki 183" Spawns Pen Pals. TAKI 183 memacu penandaan (tag) kompetitif di New York City saat penandaannya (tag) ditiru oleh ratusan pemuda di lima wilayah. Mereka yang paling banyak mengangkat nama mereka dan yang mengembangkan tanda tangan menjadi dikenal di komunitas mereka. Graffiti menjadi cara bagi banyak orang muda untuk mencoba mendapatkan perhatian dan perhatian yang diterima TAKI 183 memacu hal ini. Dalam sebuah wawancara dengan New York Daily News 9 April 1989, ia berbicara tentang pengunduran dirinya sebagai penulis grafiti: "Segera setelah saya masuk ke sesuatu hal yang lebih produktif dalam hidup saya, saya berhenti. Akhirnya saya masuk ke bisnis, menikah, membeli rumah, punya anak. Tidak membeli mobil station wagon, namun aku tumbuh dewasa, kalian bisa bilang seperti itu."

Dikabarkan dia menjadi inspirasi untuk film 1985 yang berjudul Turk 182. Graffitinya juga muncul di film tahun 1985 yang berjudul Just One of the Guys.

Taki 183 spawns pen pals - TAKI 183

Desordes, 2012 -  BLU

BLU adalah nama samaran seorang seniman Italia yang menyembunyikan identitas aslinya. Ia dilahirkan di Senigallia. Dia tinggal di Bologna dan telah aktif dalam seni jalanan sejak 1999. BLU mulai bereksperimen dengan animasi digital, dan ia menciptakan klip video pendek interaktif yang digunakan sebagai kontribusi visual untuk pertunjukan musik langsung dari kolektif OK NO.

Kolaborasi dengan Ericailcane memiliki hasil terbaik dari 2003 hingga 2006. Kedua karakter saling melengkapi; sementara Blu sedang melukis tokoh manusia khasnya, Ericailcane, membuat binatang-binatang khasnya. Kedua seniman, teman dalam kehidupan nyata, terus bekerja bersama, meskipun lebih jarang.

Mulai tahun 2004, beberapa galeri seni memperhatikan nilai artistik BLU dan mengundangnya untuk mengambil bagian dalam pertunjukan tunggal dan kolektif. Akan tetapi BLU, sepanjang karier mudanya, berusaha membatasi kehadirannya di dunia seni resmi, lebih memilih wilayah-wilayah lain.

Alberner Hafen Gebäude Wien  -  BLU

Corcovado - BLU

Tape Giraffe - Mark Jenkins

Mark Jenkins (lahir di Alexandria, Virginia 1970) adalah seorang seniman Amerika yang membuat instalasi jalanan patung. Pada prakteknya, Mark Jenkins menggunakan konsep "jalan adalah panggung" di mana patung-patungnya berinteraksi dengan lingkungan sekitarnya termasuk pejalan kaki yang secara tidak sadar menjadi aktor. Instalasinya sering menarik perhatian pengguna jalan. Karya-karya Jenkins umumnya menggunakan plakban atau solasi plastik yang dibentuk menjadi sebuah patung figuratif.

Storker - Mark Jenkins

Mark Jenkins